Expo immersive
Matisse / Frida Kahlo 2026
aux Carrières des Lumières

A partir du 9 octobre 2026, les Carrières de Lumières des Baux de Provence mettent à l’honneur le peintre Henri Matisse (1869-1954). La nouvelle exposition numérique immersive des Carrières des Lumières de cette fin 2026 sera donc largement dédiée à la couleur et au fauvisme, ce style révolutionnaire qui bouleversera le monde de la peinture au début du 20ème siècle par ses couleurs très vives, ses formes simplifiées et sa grande liberté artistique.

Pour la première fois, les Carrières des Lumières, aux Baux-de-Provence, consacrent une exposition immersive à Henri Matisse, surnommé le « peintre du bonheur ». Loin du voyage chronologique, l’expo ressemble plutôt à une promenade sensible à travers neuf couleurs, neuf univers, neuf façons de ressentir l’art. Du bleu profond au jaune éclatant, du vert vibrant au rose audacieux, les œuvres prennent vie sur les parois monumentales des carrières. Au fil des projections, on découvre toute la richesse du génie de Matisse, de l’audace du fauvisme à la douceur de ses nus, en passant par ses célèbres papiers découpés. Une voix off accompagne cette balade artistique, comme si le peintre lui-même nous racontait son histoire, ses inspirations et les bouleversements de sa vie. Porté par une bande-son envoûtante, le spectacle nous entraîne dans un véritable tourbillon de couleurs et d’émotions. Jusqu’au final, éblouissant, consacré aux vitraux de la Chapelle du Rosaire à Vence, que Matisse considérait comme son chef-d’œuvre. Une parenthèse lumineuse et poétique, à savourer tout cet automne aux Carrières de Lumières.

© Culturespaces / Geoffroy Groult – Matisse 2026

Né au Cateau-Cambrésis en 1869, Henri Matisse est considéré comme l’un des plus grands peintres français du XXe siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et graveur, il révolutionne l’art moderne par son utilisation audacieuse de la couleur et sa recherche permanente de simplicité. Rien ne le destinait pourtant à une carrière artistique. Après des études de droit, il découvre la peinture à l’âge de 20 ans, pendant une période de convalescence. Une révélation qui le pousse à abandonner le droit pour se consacrer entièrement à l’art.

Son œuvre se distingue par des couleurs éclatantes, des formes épurées et une grande liberté d’expression. En 1905, aux côtés d’André Derain et de Maurice de Vlaminck, il devient le chef de file du fauvisme, un mouvement artistique qui bouleverse les conventions en libérant la couleur de la réalité. Des œuvres comme La Femme au chapeau, La Danse ou La Musique illustrent cette volonté de transmettre des émotions à travers des compositions simples et puissantes.

Installé à Nice à partir de 1917, Matisse puise son inspiration dans la lumière méditerranéenne, les intérieurs colorés, les tissus orientaux et les paysages du Sud. Ses célèbres odalisques, ses natures mortes et ses scènes d’intérieur témoignent de sa quête d’harmonie et de beauté. À travers ses toiles, il cherche avant tout à créer un art lumineux, apaisant et accessible, ce qui lui vaut le surnom de « peintre du bonheur ».

Dans les dernières années de sa vie, malgré une santé fragilisée, Matisse renouvelle une nouvelle fois son langage artistique. Ne pouvant plus peindre aussi librement, il développe la technique des papiers gouachés découpés, qu’il décrit comme une manière de « dessiner avec des ciseaux ». Cette période donne naissance à des œuvres emblématiques comme les Nus bleus et La Tristesse du roi. Entre 1948 et 1951, il réalise également l’un de ses projets les plus personnels : la Chapelle du Rosaire à Vence, dont il conçoit les vitraux, les décors et une partie du mobilier.

Décédé à Nice en 1954, Henri Matisse laisse derrière lui une œuvre immense, marquée par une créativité sans cesse renouvelée. Son audace, sa maîtrise de la couleur et sa capacité à transformer les formes les plus simples en compositions vibrantes continuent d’inspirer les artistes du monde entier.

© Culturespaces / Geoffroy Groult